c小调第五号交响曲《命运》完成于1807年末至1808年初，欧博娱乐是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

全曲共分四个乐章。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾高度评价说：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”

“扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括。《命运》震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力！

幻想交响曲

柏辽兹

埃克托尔·柏辽兹(1803－1869)是最伟大的法国浪漫主义作曲家之一，是新的管弦乐音响的大胆开拓者。

柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，欧博allbet由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

《幻想交响曲》五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让人们想起：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。

大地之歌

马勒

马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于马勒拓宽了交响曲的表现形式和表现内容，转而探索人类的“内宇宙”：无涯无际、扑朔迷离的心灵深处，马勒的音乐有着非逻辑的感性跳跃、多义性的隐晦意境、朦胧窈渺的独特美感和中国古代诗人灵心善感的气质非常的吻合。

布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）是马勒的学生和挚友，也是马勒作品公认的权威演绎者，他先后录制过多次《大地之歌》。

第六交响曲“悲怆”

柴可夫斯基

西方美学家常用“优美”和“崇高”这两个范畴归纳艺术作品，这和中国古典美学对举的“阴柔”和“阳刚”之美其实是一致的，以音乐为例：莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等人的弦乐作品多给人行云流水、委婉含蓄的优美感；反之，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交响乐则充斥着无尽的挣扎和冲突，有着撼人心魄的悲剧性力量。

这种内在的音乐张力已经超出了作曲家的个体局限，直探人类心灵深处共通的一种恐惧感，《悲怆交响曲》就是“崇高”作品的典型，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑，悲观，这种深深的无望融入到了这部作品当中，现在听来仍然有“独怆然而涕下”的感染力。

第九交响曲“自新大陆”

德沃夏克

1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长,德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内,大约在1893年5月完成的作品。

《第九交响曲》(自新大陆)是德沃夏克所有交响曲中最伟大的一部之一。全曲共分为四个乐章。乐曲以大提琴独奏的引子开始,宁静的旋律富于沉思色彩,随后各种乐器竞奏出强烈的节奏,似表现了新大陆繁忙和紧张的节奏。第二乐章极其深情,英国管吹奏出异常感人的旋律,表达了曲作者对故土的思恋。谐谑曲乐章引入乡村舞曲旋律,散发出乡土气息。火热的终乐章,激荡着如火如荼的热情,表达了对新大陆的向往和热爱。

第四十交响曲

莫扎特

这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。是莫扎特含着泪水的微笑。虽然古典时代已经离我们而去。

但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。

第六交响曲“田园”

贝多芬

寄情山水田园之间是中国古代文人隐逸情结的一种体现，其实在西方音乐史上，不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。

聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田园诗：第一乐章“初到乡村时的愉快感受”，有着“采菊东篱下，悠然见南山”般的恬淡超逸；第二乐章“在溪边”，音乐舒缓宜人，有着“明月松间照，清泉石上流”般的素净空灵；第三乐章“乡民欢乐的集会”，生活气息浓重，有着“开轩面场圃，把酒话桑麻”般的质朴亲切；第四乐章“暴风雨”描写夏日突如其来的暴雨，有着苏东坡“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”般的明快豪放；第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”刻画雨后初晴的喜悦心情，用“暑雨初收体为轻，远山尽出眼偏明”形容最恰当不过了。

第九十四号交响曲“惊愕”

海顿

在西方作曲家中，海顿是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，有着惊人的创作力，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。海顿为人相当宽厚，同时海顿还是一位相当幽默的人，海顿在指挥交响乐演奏的时候，常常突然指挥鼓手擂响大鼓，以惊醒那些不懂装懂，却在包厢中昏昏欲睡的贵族。

这首名为《惊愕》的交响乐就是一个很好的例子，这部交响乐是海顿晚年的杰作12部《伦敦交响曲》中的一首，这部交响乐共包含四个乐章，尤其以第二乐章最为著名，这是一首具有奥地利民歌风格的变奏曲，乐章开始时乐队演奏音量平缓微弱，在主题几次反复之后，全体乐队突然奏出了一个非常有力的和弦，这也正是这部交响曲名称《惊愕》的由来。《惊愕》决不仅仅是因此而得名，更重要的是这部交响乐很好的表现了海顿所具有的音乐风格：古典美学的对称，比例的合理性，音乐素材在功能上的语言化，这些严肃的概念在海顿的手指间被看似不经意间却又精炼而又妙趣横生的表达了出来。

第一交响曲

勃拉姆斯

《第一交响曲》的作曲一共花了21年的时间（1855～1876），完成时，勃拉姆斯已经43岁。此曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是其态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。勃拉姆斯是西方音乐史上比肩巴赫和贝多芬的音乐巨匠。让很多乐评家费解的是，勃拉姆斯所处的生活可以说比较安逸平淡，但是音乐中渗透的悲天悯人的史诗性和悲剧性，竟然比命运多舛的贝多芬还要深厚复杂。

《第一交响曲》甚至被誉为“贝多芬第十交响曲”，用心体会这部交响曲中纠错压抑的痛苦感情，我们不难挖掘到一种隐忍而又深沉的责任心：勃拉姆斯最终用理智克制了对克拉拉的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱埋葬在绝望的思念里，这是一种更加伟大的感情，源自一颗感恩的心。